SOPHIE BRIAND

Sophie Briand, créatrice designer vit et travaille à Rennes.
Diplômée de l’École Nationale Supérieure d’Art et des Métiers d’Arts (ENSAAMA – Olivier de Serres, Paris), spécialisée en design matériaux, surfaces, textile.

Semprecosi : pourquoi avoir choisi le domaine de l’ornementation ?

Ce choix est le fruit d’un cheminement : j’ai souhaité me réapproprier des techniques anciennes (glacis, dorure) pour proposer quelque chose de nouveau, de personnel.

Semprecosi : quelles sont vos sources d’inspirations ?

Dès le départ, Klimt a été une source d’inspiration très riche. L’utilisation de la dorure peut aussi rappeler des ouvrages du XIXème, mais il ne sont pas voulus. Je ne suis pas dans cette recherche de filiation historique. J’apprécie énormément le travail de Beatriz Milhazes, ainsi que Georgia Russell, Reza Abedini, Paul Cox, Henri Matisse, Jawlenski et tout le travail sur les nymphéas de Monet.

Semprecosi : comment définissez vous votre activité ?

Je fais de la création design. Je décline mon activité autour de deux axes :
1/ La création et la réalisation de pièces uniques pour l’aménagement d’intérieur essentiellement
2/ le design textile & surface : je propose des imprimés et d’autres créations contemporaines destinés à une large gamme de produits tels que tapis, compositions murales, revêtement de sol… Je suis ouverte à tous types de projets : de l’ornementation d’une assiette à la façade d’un immeuble !

Semprecosi : comment et dans quel contexte sont réalisées vos créations ?

Je travaille essentiellement sur commande, pour des projets adressés aux professionnels et aux particuliers. Ce sont des créations uniques sur mesure et personnalisées, pour l’aménagement intérieur.

Certaines techniques sont empruntées à l’artisanat d’art, mais je ne suis pas doreuse : la démarche est de l’ordre du designer et de l’artiste. J’expérimente sur des échantillons, des pistes possibles, quelques harmonies colorées. Les associations de matières font partie de mes recherches, j’aime donner naissance à des associations improbables.
Mes créations peuvent être déclinées pour des applications diverses : elles peuvent prendre la forme d’un panneau tableau, d’une cloison mobile, d’un habillage mural, d’une tête de lit… Je réalise mes décors sur des panneaux de bois MDF : ce support permet un aspect très net. Il me permet aussi d’adapter la création suivant sa nature. Je travaille essentiellement en atelier, à plat.

Le deuxième aspect de mon travail, c’est ce concept Volute. J’ai d’abord créé des tableaux objets, puis un échantillon pour élément de séparation. En fait, ces créations pourraient devenir luminaires, s’intégrer dans du mobilier… les possibilités de déclinaisons sont multiples.

Semprecosi : dans quelle matière sont réalisées les volutes ?

C’est du caoutchouc mousse que je façonne, je sculpte. Les formes se juxtaposent, elles s’imbriquent les unes dans les autres pour composer des réseaux infiniment modulables. L’intérêt pour moi se conjugue aussi dans cette référence à la dentelle. La fragilité de l’effet rappelle aussi celui émanant de la porcelaine. J’aime l’idée de métissage entre art, artisanat d’art et design : je crois que mon travail présente un lien entre tradition et modernité. Dans ce travail Volute, l’esthétique et la mise en œuvre rappellent les ouvrages de broderie d’un ancien temps. Le blanc me plaît beaucoup, il fait référence à cette matière textile dentelle broderie et contraste avec le support coloré.

Comment avez vous songé au plexiglas ?
C’est parti d’une contrainte réelle : il faut les protéger de la poussière, d’ou les caissons de plexiglas. En me rendant chez le fournisseur, je me suis intéressée au plexiglas coloré semi-transparent, satiné. Des pistes de travail se sont développées autour de cette rencontre avec la matière. En fixant les compositions Volute sur un fond en plexiglas semi-transparent, on permet une double lecture de la création : une lecture de la matière en volume (recto) et une lecture en silhouette (verso). Côté verso, la lumière a toute son importance car elle apporte des jeux d’ombres très intéressants, liés à l’épaisseur de la matière.

Semprecosi : utilisez-vous l’ordinateur pour travailler ?

Oui. 
Pour les créations personnalisées, l’ordinateur me permet de créer des simulations de ce que pourrait être le projet dans son environnement : il permet de se projeter. L’outil me sert aussi pour la recherche de compositions. La manipulation me donne des idées, l’ordinateur permet de créer des rencontres inattendues.
Pour le design textile & surface, l’ordinateur m’aide à la conception de motifs, de compositions.
Dans votre travail, quel est votre rapport à la lumière ?
Le travail avec la lumière fait le lien entre mes créations. L’utilisation de feuilles métalliques (cuivre, argent, aluminium) révèle les motifs grâce aux renvois lumineux. Grâce à la lumière, les créations sont toujours changeantes suivant l’exposition, l’intensité. C’est aussi un jeu avec les mouvements. La lumière rend les créations vivantes.
Dans le travail Volute, la lumière permet une double lecture : la lumière crée une autre image, elle renvoie des ombres.

Semprecosi :
 ces créations sont-elles amenées à se rencontrer ?

Oui, j’y songe. On pourrait imaginer des panneaux muraux proches du bas-relief en y intégrant quelques volutes, c’est une piste intéressante…

Rédactrice : Cloé DESMONS
Photographe : Emilie GUHUR